前言
我讀了《［CEDEC 2018］遊戲之所以不好玩，是因為「情境」「衝突」「對比」之間失衡》這篇文章。
本文除了整理參考文章的大致內容，也會寫到 「我實際上要如何改善自己正在製作的遊戲」。
如果能和原文一起對照閱讀，我會很高興。
這次要談的是三個章節中的其中一個，也就是 「對比」。
「感受不到回饋感」＝對比不足
所謂對比，就是明與暗。當人覺得「遊戲感受不到回饋感」，也就代表缺乏緊張感、缺乏衝擊力、無法帶來高潮，也不夠戲劇化。 也就是說，這可以用遊戲中的對比不足來解釋。正因為有成功與失敗、靜與動、高潮與平靜、角色的明與暗等對照，遊戲才會讓人感受到回饋感。
簡單來說，就是 「沒有對比，就會變得單調而無聊」。
我現在正好在為這個 「對比不足」 煩惱。
我正在製作一款roguelike 遊戲，但玩一小段之後就會開始覺得單調。（不只是我在測試遊玩時這麼覺得，連評語和我父母也這樣指出）
初學者在做遊戲時很容易做成「難度會隨著遊玩時間一路線性上升」的關卡設計，但這樣的設計不容易產生對比。因為所謂對比，就是要和前一刻的體驗做出落差。 因此，若能「先稍微提高難度，再降低，接著從降低後的狀態再拉高」，用細緻的上下起伏去安排，每一次升降都會產生對比（也就是節奏感）。
如果難度一路往上升，就很難產生對比。所以關鍵就是要和前一刻的體驗製造出落差。
例如，可以想成 「Hammer Bro 之所以會讓人感到緊張，是因為它被放在 Goomba 和 Koopa Troopa 之間」。
而我的遊戲也是難度一路上升。基本上敵人的數量只會增加，我完全沒有意識到 「減少敵人」 這件事。
例如在《God of War III》中，當敵人以波次進攻時，並不是每一波都只是讓敵人數量增加，而是有時會減少，或者混入不同種類的敵人，藉此做出節奏起伏。
這個例子給了我很大的啟發。
如果要把對比這個概念帶進我的遊戲，我大概會從下面這些方向著手。
- 在產生關卡時，不把敵人的數量與種類做成完全隨機，而是刻意調整，讓前後段落之間能產生一定的落差
- 調整道具的出現機率與強度
以我的情況來說，因為這是一款純粹的 roguelike 遊戲，主要會從這類機率調整下手吧。若套用參考文章的說法，這大概屬於 「高潮與平靜」。
如果是其他類型的遊戲，正如一開始的引用所寫，或許可以試著有意識地把 「成功與失敗、靜與動、高潮與平靜、角色的明與暗」 這些對比放進設計裡。
結語
對比這一節的最後，是這樣收尾的。
不過，這並不是在說一路上升式和對比式哪一種才是正解；大野氏的意思是，如果你想讓玩家透過節奏起伏感受到回饋感，那麼後者會是有效的方法。
例如，「如果把對比硬套進悠閒型遊戲裡，可能只會讓人覺得累」。
記得放在心上：對比終究只是眾多手法中的一種。